除了鼓手们在架子鼓上敲击的节拍之外,许多音乐风格还会增加一些额定的冲击乐器来增加节奏感。在整个乐队阵型中增加一个专门的冲击乐手,可认为乐队的声响带来愈加独立且共同的节奏深度。

不论是雷鬼音乐、仍是民族盛行音乐、摇滚乐或是蓝草音乐,一个额定的冲击乐手都可认为你的音乐增加更多的质感、切分音、音乐气氛以及更多的特别作用等等。

现代的冲击乐手们,都能够运用各式各样的冲击乐器演奏出各种不同的音量、腔调以及动态规模。而关于音频工程师来说,怎么让这些乐器杰出地融入到混音中,也是一个极大的应战:从麦克风的摆放开端,到怎么正确运用动态处理器、均衡器(假如需求的话)以及声像调整,都是需求细心研讨的问题。

Andy Farag为了乐队Umphrey’s McGee而专门设置的部分冲击乐器

尽管有些歌曲中的冲击乐器只要几个简略的手鼓和沙锤,但也冲击乐器多且杂乱的歌曲。我从前混过的最大的工程,有整整28轨,里边共有34个冲击乐器。

当混音中包括大型的冲击乐器装备时,我习气将冲击乐器装备在不同的阶段中,依照类似程度分红几个小组。例如,Andy Farag(一个我的协作乐队Umphrey’s McGee的冲击乐手)将他的康加鼓和邦戈鼓放置在了他的立板的边际。我便将这些乐器一致作为“手鼓小组”来进行缩混。而在他的右手边则有一些其他的小乐器:蒂姆巴尔鼓、一些响板、牛铃以及小钹等等,这些就一致算作“蒂姆巴尔鼓小组”。

在他的正前方则有别的两个小组:桶鼓小组由三个octoban、三个中心桶鼓以及一个置地桶鼓组成,而舞台的左边则是各种小乐器的部分:小钟、小铃铛、钹、铃鼓、沙锤等等。外缘部分还有一个风铃。请记住这一套装备,在接下来的技能共享部分中,我将会运用这套装备作为实例来解说。

摆位问题

在运用动态处理器、均衡器以及声像调整之前,麦克风的摆位更是至关重要的一个环节。我是运用近间隔麦克风、内置麦克风以及头顶麦克风结合的办法,来构建整个冲击乐器组的声响画面的。

近间隔摆放麦克风,能便利将不同的乐器声响隔脱离,可是一起也会约束音色的再现程度。军鼓便是一个很好的比方:假如仅仅从顶部近间隔试音的话,那么底部的音圈或许就没办法被拾取到。因而,在录制军鼓的时分,底部拾音的办法反而愈加遍及。

别的,在给康加鼓和邦戈鼓进行近间隔拾音的时分,我运用的麦克风是Earthworks DP30C电容麦克风。这款麦克风的心形指向形式能够供给杰出的声响阻隔以及音色再现,究竟邦戈鼓会在头顶部的当地发生许多的杂乱的谐波。

尽管近些年来,指向性强的麦克风逐步增多,内部麦克风变得越来越不常见,可是我发现有一部分只会顶部发声的鼓,比方octobon和桶鼓,就十分合适运用内部麦克风来进行拾音。由于运用内部麦克风,能够让声响和其他乐器十分有用地隔脱离来。所以我在Andy的octobon中安顿了几个Audix D3和 D4,一般我会对这几只麦克风的通道做一个极性回转,用来补偿鼓的另一边的声响。

笔者的Midas Pro X调音台,上面有冲击乐器的输入声像调整按钮

在许多件乐器挤在一个很小的空间的情况下,头顶麦克风则是一个不错的办法,能够拾取到交融性愈加好的声响。可是这种长处一般是以献身声响的阻隔优势作为价值的,周围其他音量较大的设备(比方吉他放大器或许舞台监听音箱)所发生的的串音,都是无法防止的。在给Andy的“蒂姆巴尔鼓小组”录音的时分,我一般喜爱运用一个单只的Earthworks SR78超心形电容麦克风。蒂姆巴尔鼓的音量比较大,将麦克风摆放在间隔乐器上空36英寸的当地,声响的质量会比较好,而超心形指向性,能够有用地削减来自周围的吉他音箱和舞台返听音箱的串音。

调查作用器

关于冲击乐器来说,紧缩器关于匹配不同乐器之间的不同的动态规模这一方面十分有用。我注意到,手鼓只在它的初始瞬态和逐层衰减中有一点点的距离,因而并不需求进行紧缩。可是运用棍棒击打的东西,比方蒂姆巴尔鼓和桶鼓部分,则需求约束初始瞬态,或许运用平行紧缩进步衰减部分的电平,才干到达更好的作用。

此外,还能够慎重地运用一下噪声门之类的处理器,然后削减乐器替换之间发生的串音。例如,我想要防止拾取到康茄鼓中串进去的蒂姆巴尔鼓的声响,所以便在康加鼓的轨道上设置了门限阈值,如此一来蒂姆巴尔鼓部分的声响便很难会被康加鼓的麦克风拾取到了。

这个办法相同适用于小型冲击乐器的部分,可是我尽我最大尽力防止了让人听上去十分明显地感受到运用了噪声门。细心调整阈值而且运用旁链滤波器能够很好地做到这一点。

高通或许低通滤波器之间的均衡关于我的混音来讲至关重要。经过设置和运用这些滤波器,能够进一步地扫除和阻隔不同的部分。手鼓小组的频率规模大概是80Hz-5kHz,而各种小型冲击乐的频率规模则是250Hz-20kHz,而桶鼓则是规模更小一些,40Hz-3kHz。

参数滤波器则合适用来进一步增强腔调。手鼓小组在315Hz-500Hz这个规模内经常会发生嗡嗡声,有时分需求将这个区域的声响进行衰减。中高频(4kHz左右)稍微进行一些斜度较缓的提高,能够提高手(或许鼓槌)与鼓面之间的接触感。

我的声像调整技能都是简略地根据每个部分实践在舞台上的方位来进行的。在手鼓小组中,我将外侧的两个康加鼓放置在两边,而中心的一个康加鼓和邦戈鼓则放在正中心。桶鼓小组有三个麦克风,从左至右分别从最小号到最大号,全体的摆放视点比手鼓小组更宽一些。而蒂姆巴尔鼓小组只要一个麦克风,且坐落舞台右侧,因而全领会向左放置。

至于小型冲击乐器部分,则是放置在Andy的立板左边的小桌子上。桌子上有两个麦克风,还有一个专门用于编钟的麦克风。我希望能做出一种立体声扩展,可是稍稍向右边歪斜,以便和蒂姆巴尔鼓小组彼此弥补——要记住,这个小组是全体摆放在左边的。而桌面麦克风则是将声像电位器扭到10点钟和一点钟方向,编钟则是之间放置在右侧。

见机行事

确认冲击乐器应该放在混音中的什么方位,这自身便是一个很片面的问题。假如歌曲是那种包括冲击乐的类型,比方拉丁音乐或雷鬼音乐,那么冲击乐器应该和正常的鼓组的音量相同,并答应偶然的填充或许节奏主导声响的呈现。

而当缩混盛行乐和金属音乐的时分,我会将这些冲击乐器放在鼓组的略下方的方位,除非是需求特别对待的特征乐器。经典的摇滚乐中经常会呈现许多冲击乐器,而乡村音乐则恰恰相反。

从恰当的麦克风摆位开端,然后经过一切过程进行愈加精准地声像调整,使得冲击乐器中的每一个部分都能够在缩混中听到,而且坚持无缺的动态特征,而且不会呈现串音等等现象。

了解音乐的类型以及你的乐队的乐队风格,然后确认冲击乐器们应该是装点仍是主导,然后让你自己的著作愈加亮光,这是十分要害的一点。

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